"...eins zu werden mit allen Existenzen"

"Den Weg zu studieren, heißt
sich selbst zu studieren,
sich selbst zu studieren, heißt sich selbst zu vergessen,
sich selbst zu vergessen, bedeutet
eins zu werden mit allen Existenzen..."

Dieses Zitat des Zenmeisters Dogen führt uns mitten in diese Ausstellung, in der
Heinrich Maas eine Auswahl seiner Steine und Grafik zeigt. Sie gewährt uns Ein-
blick in den spirituellen Raum eines künstlerischen Schaffens, das mit dem Ge-
betsraum der Paterskirche aufs Schönste korrespondiert: Seine Arbeiten stehen
bereit für jeden, der sich in Kunst versenken möchte. Seine Skulpturen und ex-
perimentellen Drucke gleichsam als Medium persönlicher Meditation. Was ist das
Gebet anderes? Dem Psychotherapeuten Maas ist das Flow-Erlebnis ein Begriff,
der Theologe Maas weiß um die Mystik, die alle religiösen und philosophischen
Grenzen übersteigt. Der autodidaktische Künstler Maas schließlich schöpft aus
diesen Quellen um seines inneren Friedens willen, des Einklangs von Körper,
Geist und Seele, und er lädt uns ein, uns daran zu bereichern.

Was sehen wir? Tuff, Granit, Dolomit, Sandstein, meist Bruchstücke, Fundstücke
aus Steinbrüchen, Fragmente, die in ihrer Rohheit auf unsere Erdgeschichte hin-
weisen, die menschliches Zeitmaß überschreitet. Unser Auge folgt den Strukturen
und Oberflächen der Findlinge und bewundert darin die Herrlichkeit der Schöpfung.
Doch hat Maas diese Fragmente in eine neue Ordnung, seine Ordnung gebracht und
ihnen eine neue Gestalt gegeben. Einmal fügt er sie so zusammen, dass ein Kreuz
entsteht. Christliches Symbol der Erlösung, dem Himmel so nah wie der Erde. Das
Kreuz, das jeder von uns zu tragen hat, auch ein Symbol für das Leid, das zum
Menschenleben gehört wie die Lust.

Dann wieder folgt der Seelenforscher dem "Gesicht", der Aura eines Steins und ver-
sucht mit seinem Werkzeug sichtbar zu machen, was in ihm verborgen ist. Behutsam
und voller Respekt vor den Prozessen der Natur schält er Konturen heraus, folgt den
uralten Lebenslinien des Steins. Er schält abstrakte Formen heraus, deutet Figür-
liches an oder hilft - in jüngster Zeit immer häufiger - behutsam mit wenigen far-

Während der Bildhauer Maas hier gleichsam als Hohepriester der Natur antwortet und
ihr immanente Formen zum Vorschein bringt, indem er etwas vom Stein wegnimmt,
braut er in seinem grafischen Laboratorium einem Magier gleich unterschiedliche
Materialien zusammen. Pappe und Bleipapier werden zu Druckplatten, Gewebe und
Verpackungen in Farbe getaucht, um ihre Spuren auf dem Papier zu hinterlassen. In
dem deren Struktur sichtbar wird, löst sich deren Stofflichkeit auf. "Sublimierung
des Banalen" nennt die Künstlerin Barbara Grosse in einer Würdigung ihres Kollegen
diesen Vorgang.

Scheiben und Schablonen markieren, im Raum schwebend, den Übergang zu den Drucken
von Heinrich Maas, nehmen doch Kreisformen im Kanon des Künstlers eine zentrale
Position ein. Nicht als geometrische sondern symbolische Elemente. Vom guten alten
Mondgesicht bis zum tantrischen Lebenskreis. Andererseits legt der Künstler in seinen
Monotypien häufig zwei Motive übereinander, deren jeweils eigene Konturen in der
Gesamtkomposition sichtbar bleiben. Nicht selten überlagern oder durchdringen sich
exakte geometrische mit unregelmäßigen Formen. Der Abdruck von Textilstücken über-
lappt scharfe Kanten, Pflanzenfaser-Gitter weisen von der Zwei- in die Dreidimensio-,
nalität versteinerte Flechten umrahmen Strichzeichnungen, die an archaische Felsen-
bilder erinnern. Angedeutete Ornamente vom anderen Ende der Welt und warme Farben
wirken seltsam vertraut. Maas scheint auf den Zufall zu setzen, selbst begierig auf das
noch nie Gesehene und das darin aufscheinende Numen (göttliche Wesen).

Die Vielschichtigkeit der experimentellen grafischen Blätter sensibilisieren den Be-
trachter und lehren ihn Achtsamkeit. Diesen Nachhall verstärken die überwiegend
literarischen Zitate, die Heinrich Maas seinen Werken zugesellt. Lassen Sie mich
mit einem Zitat enden. Willi Baumeister schrieb in
   "Das Unbekannte in der Kunst" (1943/46):
   "Der originale Künstler verlässt das Bekannte und das Können."
Versuchen wir als Betrachter, ihm auf diesem Weg zu folgen.

Irmgard Bernrieder Kulturredakteurin